La danza es
la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al
ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se
estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de
la humanidad.
Es importante
resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues
desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y
no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante lo que sería
la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría
a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o
la guerra.
La danza
implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere
de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del
bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: una música
de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco
estridentes.
La
expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada
durante la danza.
Es importante
tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar
de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí,
como la mímica y el canto, también forman parte del baile.
Muchos son los
tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos
dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas
tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se
encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que
se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos
se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
TIPOS
DE DANZA
Muchos son los
tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos
dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas
tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se
encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que
se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos
se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
DANZAS
CLASICAS: Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo
de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a
cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados.
Dentro de esta categoría se incluyen la danza
medieval o el ballet, entre otros.
DANZAS
MODERNAS: Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas
que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso
de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky,
el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.
Se
conoce como coreografía a una estructura de movimientos
predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía
indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de
movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un
coreógrafo.
Las
coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde
bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar una
obra artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en
cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada
bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.
ALGUNOS AUTORES DE LA
DANZA
PLATON: El cuerpo es el
medio de representar por imitación
SAN AGUSTIN: Consideraba la danza permisiva y
sensual.
BALTHASAR DE BEAUJOVEDX: Coreógrafo del
renacimiento en las evoluciones del cuerpo en el baile.
JACQUES DALCROSE: Sostenía que la rítmica, el
solfeo y la gimnasia, son la base del equilibrio físico y moral del hombre.
MARTHA GRAHAM: Es donde el ser humano expresa sus
emociones.
SONIA OSORIO: Es un arte que se debe llevar a todo
el mundo.
TIPOS DE DANZA
Danza
Académica: Es aquella que se caracteriza porque se han creado
métodos de enseñanza para su aprendizaje, y están” reglamentados” y
sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.
Danza
Clásica.- Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en
los bailes cortesanos de la nobleza, como distracción y diversión para esa
clase social. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o
lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la
ejecución de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la música, un
ejemplo de danza clásica es el ballet.
Danza
Moderna:
Esta danza surge como una reacción a
las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión
mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos e ideas, usando
una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero
teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin
embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se
buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
Danza
Contemporánea: Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico
por lo que no tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte
con la danza moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión
máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos
del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea,
una emoción o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su
ejecución, combinando algunos movimientos clásicos, tradicionales y propios de
las danzas actuales, así como de la mímica.
Danza
Tradicional: Son danzas tradicionales todas aquellas que se
transmiten por tradición de generación en generación, y a su vez forman parte
del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica,
tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales se
encuentran las folklóricas, las regionales y las populares.
Danzas Folclóricas: Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y
tradiciones de las regiones donde se practican, conservando sus elementos
originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás
parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en
generación y representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.
Danzas
Regionales: Son parte de las danzas folklóricas pero tienen
una particularidad, que es la adaptación a una determinada región y estilo
propio, entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región
de un lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al
ser ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta
medida, con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región, por lo
que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que
varían de región en región.
Danzas
Populares: Son danzas generalmente tradicionales, que poseen
una connotación de índole popular, entendiéndose esta como su uso o ejecución
en festividades no solo religiosas, sino profanas, con una tendencia muy grande
a la diversión de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este tipo,
danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en círculos
y otras.
Para
finalizar la danza ofrece a los niños una experiencia para entender
perspectivas personales y sociales en una situación estimulante, ofrece también
la oportunidad de expresar sus pensamientos y sentimientos al mismo tiempo que
aprende a comprender a los demás. De acuerdo a Fonseca (2000) en su libro define
la danza como algo imprescindible a la educación de los niños como una
formación de espacio cultural y de comunicación. Generando ambientes formativos
para propiciar la autonomía y promover el desarrollo artístico.
Un
beneficio del baile en los niños es el aumento de la autoestima dándoles la
oportunidad a los infantes a expresar a su yo
y compartir su creatividad con otras personas, desarrollando una imagen
corporal positiva descubriendo sus cualidades distintivas y sentir su valor,
por lo tanto afirma Victoria Boerio en su documento que la danza en la
educación infantil se suman al poder disfrutar y recrearse con el movimiento en
un ambiente lúdico, enriqueciendo la personalidad y adquisición de confianza en
sí mismos.
La
docente debe contar con una propuesta educativa y didáctica, ofreciendo
estrategias que le permitan al niño ser dinámico activo, participativo y con
intencionalidad educativa. De acuerdo a Ossona
(1976) la danza despierta en el niño el gusto por estas actividades que
fomenten sensaciones distintas que desbloquean en las inhibiciones para
desarrollarse con toda naturalidad, familiarizándose con la realización de
actividades físicas acompañadas con una música y estructuradas en un espacio,
coordinando el movimiento con un gran sentido de ritmo y habilidades
coordinativas, aportando al niño elementos para la exploración, experimentación
y conocimiento del mundo que lo rodea a un desenvolvimiento optimo y de
estimulación creativa, desarrollando competencias que le peritan entablar una
relación armoniosa con los niños. El papel de la familia en la práctica
dancística tiene que dedicarle todo el tiempo posible para estar con los niños
para saber que están sintiendo y que sueños tienen, debe ser constante,
cotidiano de una comunicación y un conocimiento permanente brindándole
confianza sobre la práctica y valor que deben tener hacia la expresión
artística.
