EL ARTE

El arte es un concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte y la (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la foto como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extinsión de la pintura) y a la como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los vídeo juegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.

“El arte ha sido definido como un vehículo de expresión o comunicación de emociones e ideas, un medio para explorar y apreciar los elementos formales del propio interior, y el mimetismo o representación.

En la antigua Grecia consideraban el arte como una forma de inspiración divina.

COMO SE CLASIFICA EL ARTE 

El arte tradicional y el contemporáneo engloban actividades tan diversas como: la arquitectura, la música, la ópera, el teatro, la danza, la pintura, la escultura, la ilustración, el dibujo, los grabados, la cerámica, la fotografía, las películas, la literatura…

 A todas estas actividades se las refiere comúnmente como “las artes” y se clasifican en varias categorías superpuestas como son: bellas artes, artes visuales, artes plásticas, decorativas, aplicadas y de actuación. No obstante, existe un desacuerdo constante en esta clasificación, a pesar de ser la más aceptada generalmente.
El arte incluye muchas facetas y profesiones, diferentes culturas y tradiciones, como la danza clásica o la arquitectura moderna.

ARTES  VISUALES

Existen galerías de arte en donde se pueden apreciar las obras de artistas de todos los tiempos.

El arte visual incluye todas las bellas artes así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión tales como ensamblaje, collage, conceptual, la instalación y el arte performance, la fotografía, el video, la animación de películas o cualquier combinación de todas las anteriores. En esta categoría y en la plástica se incluye el arte de la literatura. Otro tipo, a menudo creado a escala monumental es el nuevo arte medio ambiental.

ARTE DECORATIVO

Tradicionalmente esta categoría denota formas de arte funcional pero ornamental. Trabaja con materiales de cristal, madera, metal, arcilla o tejido textil. Esto incluye todas las formas de joyas y arte mosaico, así como cerámica, muebles, vidrieras y tapiz. Los estilos de arte decorativo incluyen: arte rococó, arte japonesa, arte nouveau, arte decorativo, Edwardian y retro.

El arte decorativo incluye mosaicos como los de esta imagen, pudiendo realizarse a través de manualidades podría decirse que el periodo más grande de decoración y arte aplicado sucedió durante los siglos 17 y 18 en la Corte Real Francesa.

En la antigua Grecia consideraban el arte como una forma de inspiración divina.

ARTE PERFORMANCE

Este tipo se refiere a eventos de ejecución pública. Las variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte contemporáneo de representación también incluye cualquier actividad en la cual, la presencia física del artista actúa como el medio. Así, engloba la mímica y la pintura corporal. El tipo de arte de actuación más moderno es conocido como Happenings.

ARTES APLICADAS

Esta categoría engloba todas las actividades envueltas en la aplicación de diseños estéticos a partir de objetos cotidianos. Mientras que las artes bellas proporcionan estimulación intelectual para el observador, las artes aplicadas crean ítems cotidianos (una taza, un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando los principios de la estética en sus diseños. El arte Folk se involucra predominantemente con este tipo de actividad creativa.

Las artes aplicadas siguen los principios de la estética dirigiéndolos hacia cualquier objeto cotidiano

Las artes aplicadas incluyen la arquitectura, fotografía, diseño industrial, diseño gráfico, diseño interior… así como todo tipo de artes decorativas. Los estilos más conocidos son el Bauhaus Design School, así como el arte Nouveau y el arte Deco. Una de las formas más importantes del siglo 20 ha sido la arquitectura, especialmente, la arquitectura de los rascacielos, que domina el ambiente urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.

La Unesco considera el dominio de la cultura y las artes necesario para la formación de las personas. En efecto, cuando en la educación se incluyen diferentes manifestaciones creativas, como la música, el teatro, la danza o movimiento corporal y las artes visuales, mediales y literarias, se provee el máximo de oportunidades para el desarrollo integral y autónomo de las personas como sujetos de su propia experiencia.

BENEFICIOS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Acompañada de la reflexión, fortalece el pensamiento abstracto y divergente y permite la búsqueda de soluciones creativas a los problemas cotidianos. • Favorece el desarrollo de habilidades artísticas y cualidades como la sensibilidad o la tolerancia. • Contribuye potencialmente al desarrollo de valores ciudadanos, el aporte a la igualdad de género y la valoración de la diversidad. • Puede promover un mayor conocimiento de la propia identidad cultural y del diálogo entre culturas. • Dirigido por personas con la formación adecuada, es un espacio que permite explorar dimensiones terapéuticas. 

En conclusión el arte busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, el pensamiento creativo y la expresión simbólica  a partir de manifestaciones materiales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presente nuestros modos de relacionarlos  con el arte la cultura y el patrimonio. Teniendo presente el modo de relacionarse con el arte, la cultura y el patrimonio, al articular el aprendizaje de las artes con sus contextos culturales, donde se expone la visión y el ámbito de su enseñanza con la finalidad de la educación artística en expandir las capacidades de apreciación y de creación, de educar el gusto por las artes y convertir a los educandos en espectadores preparados para recibir y apreciar la vida cultural y artística del entorno que lo rodea.Contribuyendo al desarrollo integral, fortaleciendo en el ser humano, la sensibilidad la experiencia estética y el pensamiento creativo, basado en un enfoque relacional, buscando la construcción de sentido y significado para lograr una ciudadanía democrática y cultural, involucrando el auto reconocimiento  de su yo y sus entornos, identificando hábitos y costumbres que generen experiencias y vivencias que fortalezcan el componente creativo, crítico y reflexivo en relación con el desarrollo de los procesos de pensamientos más complejos y de esta manera favorecer la formación integral de la mano con la dimensión personal que consiste en alcanzar la autonomía fomentando un compromiso ambiental frente a la naturaleza y a la vida, la dimensión interpersonal transformando la realidad para participar, valorar y reconocer el dialogo cultural en diversos contextos interculturales.