ARTES ESCENICAS

GENEROS DE LAS ARTES ESCENICAS

El teatro y la danza tienen géneros muy diversos: ópera, zarzuela, representaciones teatrales tradicionales, performances, recitales, cabaret, guiñoles y títeres y, en definitiva, un amplísimo espectro de actividades en las que unos artistas muestran su arte a un público en un escenario. El concepto de escenario ha ido cambiando a lo largo de la historia: desde los teatros clásicos de Grecia y Roma, hasta las actuaciones callejeras en nuestros días, pasando por el teatro de corrales y otros modelos de espacios escénicos.

Escenografía:

Cualquiera de las representaciones mencionadas implica que un director de escena debe coordinar elementos distintos que forman parte de un escenario: la iluminación, el decorado, el vestuario, la música y la ambientación.

Formación:

Los géneros ya mencionados y los elementos propios de la escenografía ya indican que las Artes escénicas tienen entidad suficiente para establecer una formación académica.

Los estudiantes que se forman en las escuelas especializadas deben prepararse en actividades variadas: técnicas de interpretación, fundamentos de la voz, historia del teatro, expresión corporal, técnicas audiovisuales o la gestión de proyectos teatrales. Los contenidos de estas materias tienen una finalidad evidente: la formación de los futuros actores.

En este sentido no hay que olvidar que un actor debe recitar, bailar, mover su cuerpo adecuadamente y, en pocas palabras, comunicarse con el público. Por otra parte, hay que tener muy presente que para un escenario tenga vida es necesario la asistencia de espectadores, para lo cual es preciso una estrategia de gestión.

 
El mundo de las Artes escénicas engloba, por lo tanto, tres elementos relacionados: la formación de los intérpretes, la escenografía como marco de referencia y el negocio del espectáculo.

Un actor en el escenario es un intermediario entre un creador (por ejemplo, un autor teatral) y el público asistente a una obra. Así, el actor se convierte en un intérprete que, orientado y guiado por un director, intenta comunicar en un escenario ideas y emociones a los espectadores.

Dentro de una  institución educativa se debe desarrolla las practicas escénicas por medio de actividades ejecutadas como el arte, el sentido estético y la música, ya que el aprendizaje del arte y de la cultura constituye una de las estrategias más poderosas  para la construcción de una ciudadanía intercultural, fortaleciendo el desarrollo integral pleno de los niños, explicándoles la importancia de que se realicen actividades teatrales logrando que trasmitan sus pensamientos y emociones, generando una experiencia transformadora, sin embargo es una enseñanza que debe considerarse como un medio eficaz para los procesos pedagógicos que ejecutan en las instituciones, el teatro favorece al niño en diversos contextos como la perdida de miedo escénico, enriquecimiento del lenguaje, capacidad para memorizar, el desarrollo de los sentidos entre otros. 

   

TEATRO INFANTIL

El teatro infantil forma parte de la lista de actividades extraescolares ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas de teatro, a través de juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental. También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo su dicción.

El  teatro el niño aumenta su autoestima, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen y controlan sus emociones, descubren lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público.

BENEFICIOS DEL TEATRO

1 - Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.

2 - Actualizar al niño en materias como el lenguaje, el arte y la historia.

3 - Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse.

4 - Mejorar la concentración y la atención de los niños.

5 - Transmitir e inculcar valores.

6 - Promover que los niños reflexionen.

7 - Fomentar el uso de los sentidos de los niños.

8 - Motivar el ejercicio del pensamiento.

9 - Estimular la creatividad y la imaginación.

10 - Hacer que los niños se sientan más seguros.

11 - Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.

La mejor edad para que los niños empiecen a acudir a clases de teatro es a partir de los cinco años de edad. A esta edad, el niño podrá leer, entender, y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo que escuchan.

El hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que él se convertirá en un actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro ni aprenden teatro. Ellos juegan a crear, inventar y aprenden a participar y a colaborar con el grupo. Las clases de teatro infantil son terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios psicomotores y el contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación dramática. El teatro es un campo inagotable de diversión y educación a la vez. A los más pequeños, el teatro no debe estar restricto a la representación de un espectáculo. El teatro infantil no se trata de promocionar y crear estrellitas, sino que debe ser visto como una experiencia que se adquiere a través del juego.

PORQUE LLEVAR LOS NIÑOS A TEATRO

Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén todo el día entregados a la tecnología. El teatro les abre las puertas a la creación, al cuento y a la historia. Las experiencias del sentido, de la atención, visión, y auditivas, aportan una riqueza artística y cultural a los niños. Existen diferentes tipos de obras infantiles.

Los cuentos clásicos, las obras musicales, las distintas danzas, son algunos de los estilos que ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán más atraídos por una o por otra. El teatro hace con que el niño ejercite su propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la obra. La mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de los 3 o 4 años.

Al principio, ellos tendrán dificultad para entender lo que se quiere decir en la obra. Cuando son muy pequeños, es recomendable que antes de llegar al teatro, les expliquemos cómo es el teatro, qué obra verán, los actores y en qué se difiere el teatro de la televisión o del cine, por ejemplo. A medida que van creciendo, los niños se van enterando más.

Lo importante es que lleves a tu hijo a ver, siempre, una obra que está dirigida hacia su edad, y así lograr un interés y una atención adecuados.

En conclusión las practicas escénicas permiten que el niño exprese de modo espontaneo a través del cuerpo, la voz, los gestos, los impulsos y emociones, promoviendo el desarrollo sensorio motriz, emocional, físico y la expresión oral, logrando el pleno desarrollo de la personalidad en el niño por el amor propio y por las personas que la rodean, y de esta manera fortalecer cada una de las dimensiones del desarrollo de acuerdo a cada una de las capacidades que tiene cada uno de los niños.

Por lo tanto las artes escénicas se encuentran  en todas las áreas de conocimiento. Especialmente en la Educación Artística y Cultural, la creatividad en tanto capacidad es un componente de la personalidad y tiene orígenes y rasgos sociales. Antes que cada individuo adquiera determinadas capacidades creativas, éstas se encuentran inmersas en la cultura a la que pertenece. Las capacidades creativas críticas o reflexivas son componentes complejos de la personalidad, que implican conocimientos, hábitos, habilidades, motivaciones e intereses que hacen plena a una persona para realizar una actividad con alta calidad dentro del contexto que habita.