Las artes
plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de
ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún
producto de su imaginación o su visión de la realidad. Se
refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para
diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o
del teatro.
Históricamente
se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones realizadas
por 3 tipos de artistas determinados, se incluían las obras realizadas por
pintores, escultores y arquitectos.
Hoy día, el
arte plástica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos
objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden
ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la
definición de arte plástica no solo las expresiones clásicas del arte sino
también nuevas formas, podrían llamarse modernas, de manifestación artística.
Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por
computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional.
En la
actualidad se le denomina Artes Plásticas Modernas a las
especialidades de pintura, escultura, grabado, tallado, ceramica, vidrio, fotografia, vitrales, porcelana, diseño restauraciones, pintores retratistas, entre otras.
LA PINTURA
La pintura es el arte de expresar sentimientos,
emociones o ideas, mediante imágenes o representaciones reales o ficticias
realizadas por un artista, plasmadas en una superficie bidimensional,
utilizando diferentes sustancias o determinadas técnicas pictóricas
Encontramos
que existen datos de la pintura desde
la prehistoria, pero la pintura ha evolucionado desde la prehistoria hasta la
actualidad, siendo de esta manera encontramos que existen distintas técnicas
para crear una pintura.
Existen
variadas formas de clasificar las técnicas de pintura: óleos, acuarelas y temperas, cera o en caustica, los acrílicos y las técnicas mixtas.
ÓLEO
La palabra óleo viene del latín oleum, que
significa aceite de oliva. En épocas
pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva "óleo" y al
combinarlo con otras sustancias para darles color y hacer las pinturas
adoptaron el nombre de "óleos" con el paso del tiempo. El aceite que
más empleado era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de
minerales para proporcionarle colorido.
El óleo era ya en la
edad media muy conocido y empleado en combinación con la pintura al temple y el
fresco, se usaba también para hacer retoques en piezas de yeso. El mismo se
divide en varias técnicas: óleo sobre muros, sobre lienzo y oleo sobre tabla.
LA
ACUARELA
Es una técnica de
pintura que se práctica sobre papel, cartulina o cartón; se caracteriza por la
transparencia de los colores diluidos en agua.
La técnica de acuarela
se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con una goma suave, como la
arábiga, la transparencia de los colores depende la cantidad de agua que sea
incorporada a la goma y también a la tonalidad que sea requerida por el pintor.
Esta técnica no utiliza
color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del
fondo. El objetivo de la acuarela es transparentar los colores con agua y quizá
hasta permitir ver el fondo del papel o de la cartulina que actúa como otro
tono.
TEMPERA O TEMPLE
Es una técnica acuosa
que emplea como aglutinante (cualquier tipo de ingrediente que mezclado
con pigmento en polvo sirve para producir una técnica pictórica) una cola de
origen animal por lo general conejo o pescado.
La tempera es referente
al proceso en donde se mezclan los colores con el aglutinante, con la necesidad
del calor para que este pueda ser manejado en caliente. Es una técnica basada
en el recubrimiento de los pigmentos ya secos.
En cáustica o Cera
La palabra en caustica proviene
del latín encaustĭcus, y este del griego que quiere decir grabar a fuego. La encáustica es una
técnica pictórica consistente en aplicar el color mezclado con cera fundida y
cuya aplicación se realiza en caliente.
La encáustica está
caracterizada por el uso de la cera caliente, ya que esta tiene un efecto
protector, cubriente, resistente a la luz y al agua.
ACRÍLICO
El acrilico es
una técnica que brinda un efecto similar al óleo, constituye a base de la
mezcla de pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca
rápidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo.
En los colores acrílicos se mezclan los mismos
pigmentos que se emplean en el óleo y la acuarela, pero aglutinados por una
sustancia plástica de resinas acrílicas, de vinilo o de ambas, que pueden ser
diluidas por agua.
Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartón,
papel, madera, lienzo, metal, cristal.
EL
GRABADO
El grabado es un proceso de
duplicación, creación, reproducción, estampado e impresión de imágenes,
conseguido por medio de una matriz que sirve de placa.
Con anterioridad, esta
placa ha sido tratada para poner en ella, mediante distintas técnicas, una
imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podrá imprimirse sobre
papel mediante una prensa. Existen varias técnicas y métodos que se han
desarrollado por varios siglos para crear la imagen en las placas:
Esta placa es tratada
para poner en ella una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa,
podrá imprimirse sobre papel mediante una prensa.
Entre los procedimientos
utilizados para la obtención del grabado se distingue: el grabado manual,
ejecutado mediante un útil (buril, punzón o sistemas análogos) o por medios
químicos (aguafuerte), los grabados mecánicos (fotomecánicos, fotoquímicos,
electroquímicos, electrónicos).
Otra forma de
clasificar el grabado es en dos grandes categorías: hueco y relieve, diferenciarlo según los materiales utilizados para la confección de la
plancha, que pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, piedra,
madera,linolio, seda.
PROCEDIMIENTOS CON GRABADO
El artista
gráfico cuenta con diversos métodos para la aplicación de un grabado manual,
puede utilizar: el relieve, en hueco, plano gráfico, monotipia o estarcido.
Contando cada
uno de ellos con un procedimiento distinto. Existen distintos tipos de
grabado: grabado en relieve, linóleo, grabado en contra fibra, grabado al aguafuerte, grabado al aguatinta, grabado a punta seca, grabado a media tinta.
ESCULTURA
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra,
madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el
escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura
se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y
moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
El
término visual proviene de un vocablo latino que se encuentra
vinculado con lo perteneciente o relativo a la visión (sentido que
permite detectar e interpretar la luz y la capacidad propia de ver que tienen
los seres vivos del reino animal gracias a sus sistemas naturales).
Teniendo
en cuenta estas aclaraciones podemos decir que arte visual es un
término relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse fundamentalmente
por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía o
el cine aunque éste también incluye sonido). Las obras en tres
dimensiones, como las esculturas, suelen ser incluidas en el grupo de las artes
plásticas. De todas formas, existen interdisciplinar que reciben el nombre de
visuales, porque combinan diversas técnicas para que la obra pueda apreciarse de
una forma más amplia; tal es el caso de la poesía visual.
El
concepto de arte visual surgió tras la Segunda Guerra Mundial para
nombrar a las artes que implican una percepción visual. La pintura (que puede
apreciarse a partir de los pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la
fotografía (la grabación de patrones de luz en un medio sensible), pues, son
dos de los máximos exponentes de este tipo de arte.
La
composición del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como
la relación entre figura y fondo (para incidir en la percepción de lo
visto), el contorno, la agrupación de los elementos (por
proximidad, continuidad o semejanza) y la pregnancia.







monica muy bien ha desarrollado todos los temas, pero, recuerde que debe alimentar el blog con imágenes, videos y links de sitios que haya visitado para su investigación.
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