LA DANZA

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.                                                                   

                                                                     

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes.

La expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.

Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del baile.

Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:

Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.

TIPOS DE DANZA

Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:

Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.

DANZAS CLASICAS: Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados.

 Dentro de esta categoría se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.

DANZAS MODERNAS: Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.

Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un coreógrafo.

Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.

ALGUNOS AUTORES DE LA DANZA

     PLATON: El cuerpo es el medio de representar por imitación

SAN AGUSTIN: Consideraba la danza permisiva y sensual.

BALTHASAR DE BEAUJOVEDX: Coreógrafo del renacimiento en las evoluciones del cuerpo en el baile.

JACQUES DALCROSE: Sostenía que la rítmica, el solfeo y la gimnasia, son la base del equilibrio físico y moral del hombre. 

MARTHA GRAHAM: Es donde el ser humano expresa sus emociones.

SONIA OSORIO: Es un arte que se debe llevar a todo el mundo.

TIPOS DE DANZA

Danza Académica: Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos de enseñanza para su aprendizaje, y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.

Danza Clásica.- Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza, como distracción y diversión para esa clase social. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la música, un ejemplo de danza clásica es el ballet.  

                                                     

Danza Moderna: Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos e ideas, usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.

Danza Contemporánea: Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea, una emoción o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinando algunos movimientos clásicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica.

Danza Tradicional: Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en generación, y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica, tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las folklóricas, las regionales y las populares.

Danzas Folclóricas: Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en generación y representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.

Danzas Regionales: Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad, que es la adaptación a una determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que varían de región en región.

Danzas Populares: Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotación de índole popular, entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas, sino profanas, con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este tipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en círculos y otras.

Para finalizar la danza ofrece a los niños una experiencia para entender perspectivas personales y sociales en una situación estimulante, ofrece también la oportunidad de expresar sus pensamientos y sentimientos al mismo tiempo que aprende a comprender a los demás. De acuerdo a Fonseca (2000) en su libro define la danza como algo imprescindible a la educación de los niños como una formación de espacio cultural y de comunicación. Generando ambientes formativos para propiciar la autonomía y promover el desarrollo artístico.

Un beneficio del baile en los niños es el aumento de la autoestima dándoles la oportunidad a los infantes a expresar a su yo  y compartir su creatividad con otras personas, desarrollando una imagen corporal positiva descubriendo sus cualidades distintivas y sentir su valor, por lo tanto afirma Victoria Boerio en su documento que la danza en la educación infantil se suman al poder disfrutar y recrearse con el movimiento en un ambiente lúdico, enriqueciendo la personalidad y adquisición de confianza en sí mismos.

La docente debe contar con una propuesta educativa y didáctica, ofreciendo estrategias que le permitan al niño ser dinámico activo, participativo y con intencionalidad educativa. De acuerdo a Ossona  (1976) la danza despierta en el niño el gusto por estas actividades que fomenten sensaciones distintas que desbloquean en las inhibiciones para desarrollarse con toda naturalidad, familiarizándose con la realización de actividades físicas acompañadas con una música y estructuradas en un espacio, coordinando el movimiento con un gran sentido de ritmo y habilidades coordinativas, aportando al niño elementos para la exploración, experimentación y conocimiento del mundo que lo rodea a un desenvolvimiento optimo y de estimulación creativa, desarrollando competencias que le peritan entablar una relación armoniosa con los niños. El papel de la familia en la práctica dancística tiene que dedicarle todo el tiempo posible para estar con los niños para saber que están sintiendo y que sueños tienen, debe ser constante, cotidiano de una comunicación y un conocimiento permanente brindándole confianza sobre la práctica y valor que deben tener hacia la expresión artística.